Le travail de Virginie Enza est constamment influencé par la nature :
ses couleurs, textures, matières, mais aussi forces et symboles.
La plupart de ses créations abordent le lien étroit entre l’homme et la nature, exprimant une interdépendance, presque fusionnelle.
Au-delà, elle évoque dans ses sculptures leur caractère mutuel impermanent : « Rien ne dure, tout se transforme ». « Admirer ce qui nous entoure est précieux ». C’est à cette contemplation de la nature et de l’instant présent, que l’artiste nous invite.
Son travail se démarque par sa finesse, son souci du détail : ses pièces sont délicates, et jouent avec les volumes et la lumière. Son style s’inspire de la nature, mais ne la reproduit pas : il est composé de légèreté, de mouvement, de rêve – parfois d’innocence – et, toujours, de poésie.
Elle aime personnifier la nature, les éléments : ses visages se font tantôt muses, tantôt messagers, témoins de la nature, des natures, mais aussi parfois imprégné de cultures et croyances fantastiques.
Après une première phase d’exploration d’une diversité de techniques, l’artiste a rapidement affirmé son goût pour le travail de la matière “dans la masse” :
elle réalise ses propres couleurs, privilégie le travail de modelage et sculpture plutôt que les techniques de surface (peinture, encres…).
Depuis deux ans, elle travaille particulièrement les reliefs et volumes, mettant à profit les multiples cuissons pour stabiliser les créations malgré leur finesse.
En 2024, elle ajoute à son panel, des techniques de sculpture sur pâte cuite, créant un contraste entre éléments modelés à crus et ceux percés, gravés, à cuit.
Afin d’exprimer pleinement ses concepts de prédilection (les caractères d’interdépendance et impermanence, communs à l’homme et à la nature), elle personnifie progressivement la nature et les cultures, en leur donnant un visage, tels des muses ou incarnations.
Depuis 2023, le travail en “perles creuses” lui permet de créer du relief, sans ajouter de poids à ses créations.
Depuis 2024, mettant à profit sa connaissance des propriétés et différences caractéristiques de chaque pâte, elle se familiarise progressivement avec la sculpture de visages, agrandit les dimensions de ses personnages et tableaux, lui permettant de diversifier les éléments composant leur histoire et étendre le regard.
VEnza l'atelier 